Woody Allen habla...

“La mayor parte de la vida es trágica. Naces y no sabes por qué, estás aquí y no sabes por qué. Te vas, te mueres. Tu familia muere. Tus amigos mueren. La gente sufre. La gente vive en constante terror, el mundo está lleno de pobreza, corrupción, de guerras y Nazis y de tsunamis. El resultado al final es que tu pierdes. No puedes ganarle a la casa”. Woody Allen

miércoles, 16 de marzo de 2011

El Gabinete del Doctor Caligari, 1920, Robert Wiene


Ficha Técnica

Título original: Das Kabinett des Dr. Caligari

Producción: Decla Bioscop

Director: Robert Wiene

Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz

Fotografía: Willy Rameister (B&W)

Intérpretes: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinz von Tawardowski

Duración: 63 min.

Procedimiento: Blanco y negro



La historia narra, a modo de flashback, las locuras de un demente, el cual es el propio narrador del suceso, Francis. En una feria ambulante celebrada en una ciudad del norte de Alemania, dos amigos, Francis y Alan, acuden al Doctor Caligari, el cual, con ayuda de su sonámbulo Césare es capaz de adivinar cuanto tiempo le queda de vida a Alan. Al día siguiente este aparece muerto. Es el Doctor Caligari que usa al sonámbulo para matar a la gente.


Después de este horrible hecho, Francis investiga al Doctor Caligari e incluso acude al padre de su amada Jane, que es médico, para que examine a Césare, pero resulta no encontrar ningún problema en el. Mientras que continua su investigación, Césare va en busca de Jane para matarla, tal y como le ha pedido Caligari. Al mismo tiempo, el sonámbulo es sustituido por un muñeco para despistar a Francis. Césare se enamora de Jane y la rapta pero muere al caer mientras corre huyendo del pueblo, que le persigue por secuestrar a la mujer.


Cuando la policía descubre quién es el verdadero culpable de todo esto, Caligari ya ha huido pero Francis le sigue y descubre que el Doctor es en realidad el director de un hospital psiquiátrico. Allí investiga en el escritorio de Caligari y se da cuenta de que el Doctor está obsesionado con un suceso que pasó en 1783, donde una persona llamada Caligari usó a un sonámbulo, de nombre Césare, para asesinar. Tras esto, el director del manicomio es encerrado en el mismo.


El marco final de la película nos revela que Francis es en realidad el demente de toda esta historia y que, tanto el como Jane y Césare, están internos en el hospital psiquiátrico. El director descubre cómo puede curar al enfermo, pues ya sabe su problema, y es que Francis le confunde con ese supuesto Doctor Caligari.
El Gabinete del Doctor Caligari es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. Considerada por muchos como la primera película de terror de la historia del cine y como la primera película expresionista de la historia y una de las más influyentes. Los mayores representantes del expresionismo fueron Fritz Lang, George Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener.

El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, cuya intención es meramente dramática y psicológica, y no decorativa. Los decorados están distorsionados, son retorcidos y angulosos, ya que se representan como si fueran cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera, se genera una sensación de angustia constante. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes. También se caracteriza por el coloreado posterior de las escenas, dejándolas en tonos azules, sepia o verdes. Destacarán además el maquillaje de los actores, y su interpretación exagerada.


Hay varios estudios que intentan explicar la intención de los guionistas, la más destacada es la que se expone en el libro De Caligari a Hitler (1947), de Siegfried Kracauer, que postula que la película puede ser leída como una alegoría de las actitudes sociales alemanas en el periodo precedente a la Segunda Guerra Mundial. Argumenta que el personaje de Caligari representa la figura tiránica y el sonámbulo interpreta el papel del pueblo que hace lo que el líder le pide.. Sin embargo, el trabajo de Kracauer ha sido largamente desacreditado por estudiosos contemporáneos del cine alemán, por ejemplo por Thomas Elsaesser en Weimar Cinema y alter, quien describe el legado del trabajo de Kracauer como un “imaginario histórico”. Elsaesser alega que Kracauer estudio muy pocas películas para realizar su tesis sobre el pensamiento social de Alemania y que el descubrimiento y publicación del guión original de El Gabinete del Doctor Caligari socava su argumento sobre el intento revolucionario de sus escritores. La tesis alternativa de Elsaesser es que los cineastas adoptaron el estilo expresionista como un método de diferenciación del producto, estableciendo un producto nacional distintivo contra la creciente importación de películas de Estados Unidos.

Después de El Gabinete del Doctor Caligari, se reforzó el interés ya existente por temas fantásticos, y con él comenzó también una dedicación intensiva hacia la psicopatología y hacia los peligrosos personajes criminales. El expresionismo alemán influiría luego, por ejemplo, en Alfred Hitchcock.



martes, 8 de marzo de 2011

El gran dictador (1940), Charles Chaplin




Nos encontramos en el final de la Primera Guerra Mundial. Un soldado del ejército de Tomania salva la vida del oficial Schultz y, tras un accidente, sufre de amnesia. Tarda 20 años en recuperarse y, al salir del hospital, se encuentra con un mundo diferente, una sociedad cambiada, donde un dictador llamado Hynkel se hace con el poder de Tomania y amenaza contra el Ghetto judío. En el mismo, se encuentra la antigua barbería del protagonista. Este se enamora de Hannah, una de las mujeres del Ghetto que defiende al barbero cuando los miembros de las fuerzas de seguridad de Hynkel le cierran su negocio. Schultz reconoce al barbero y da órdenes de no molestar al Ghetto judío. Mientras, Hynkel y Napaloni, líder de Bacteria, país fascista al igual que Tomania, deciden invadir Austerlich, ambos por separado. Esto hace que los dos dictadores se vean y discutan para que no invadan el país ninguno de los dos. Hynkel acaba firmando el tratado y, desprevenidamente, invade Austerlich. Por otro lado, Schultz critica la política antisemita de Hynkel, el lleva a un campo de concentración y reanuda la opresión en el Ghetto judío. El general escapa y se esconde con el barbero. Las fuerzas de seguridad los encuentran a ambos y son enviados a un campo de concentración, de donde consiguen escapar vestidos de uniforme. Hynkel, por su gran parecido con el barbero, es detenido mientras está cazando y este otro será tratado como el dictador de Tomania. Su deber como líder de este país fascista es dar un discurso a las tropas sobre la conquista del mundo y, en lugar de eso, el barbero dice todo lo contrario, devolviendo la paz a la humanidad.

El gran dictador es la primera película hablada del cómico director y actor de cine Charles Chaplin. Este film está ambientado entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, en la dictadura de Hitler. Hace critica al auge de los regímenes totalitarios en Europa, en concreto el de Hitler, aunque se menciona también a Mussolini. A su vez, la película supone un canto a la democracia y a la libertad.

Chaplin representa, paralelamente, la vida del dictador Hynkel y la de un barbero judío para mostrar ambos lados de lo que supuso la dictadura de Hitler en Alemania. El director deja de lado su famoso personaje Charlot, que hace peripecias y no tiene un guión importante en la película, para convertirse en Charles Chaplin en el discurso final de la misma. Los personajes tienen su inspiración en la realidad. Véase Hynkel, el dictador de Tomania, representando a Hitler y presentado como un hombre incapaz de gobernar un país. La escena de la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film, que acaba explotando, física y simbólicamente, en sus manos. Por otro lado, Benito Mussolini es representado como el dictador de Bacteria, Benzino Napoloni. Garbitsch, secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel, está inspirado en Joseph Goebbels, y el Mariscal Herring supone la representación del Mariscal Hermann Wilhelm Göring, responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. El símbolo de los nazis en la película es una doble cruz, que significa traición.

He de mencionar la famosa escena donde el dictador juega con el globo terráqueo, feliz porque se ve capaz de conquistar el mundo y expandir su imperio. Finalmente el globo explota en sus manos, símbolo de su posterior fracaso, cuando la dictadura nazi cae. Dejo aquí el link del vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=3ufGTd1Hpfg

El contexto político de la época impidió la propagación del mensaje de este film. La película se prohibió en Alemania, Italia, en Brasil, Argentina, Costa Rica, España, y, en general, en todos los países ocupados por los regímenes totalitarios en Europa.

En mi opinión, fantástica parodia de la dictadura de Hitler, donde cada diálogo tiene su burla hacia estos regímenes fascistas y totalitarios. El decorado y las acciones no verbales de los actores también puntualizan el humor de este magnífico director. Te hace reír al igual que reflexionar sobre el sentido de la dictadura y el odio entre las personas.

Pongo el enlace del famoso discurso final de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=49AZc3Gjjo0