Woody Allen habla...

“La mayor parte de la vida es trágica. Naces y no sabes por qué, estás aquí y no sabes por qué. Te vas, te mueres. Tu familia muere. Tus amigos mueren. La gente sufre. La gente vive en constante terror, el mundo está lleno de pobreza, corrupción, de guerras y Nazis y de tsunamis. El resultado al final es que tu pierdes. No puedes ganarle a la casa”. Woody Allen

martes, 8 de diciembre de 2009

Un final made in Hollywood (2002), Woody Allen


¡El cine aún no ha muerto, sigue vivo! Y ésta es una de las muy pocas películas actuales que lo demuestran. Se trata de Woody Allen, en mi opinión un maestro del cine... Actúa, dirige, escribe, compone... ¿Qué más se puede pedir? Lo tiene todo. Puede hacer que te mueras de la risa, puede tenerte enganchado a un drama, tenerte intrigado o con el corazón encogido en su variedad de películas, incluso en un drama es capaz de tener ciertos puntos cómicos. La verdad, sus películas siempre tienen esos puntos, estoy segura de que no podría hacer un film de terror porque acabaría toda la sala de cine riéndose....

Una de las razones por la cual este director se ha convertido en uno de los predilectos en el mundo del cine es su capacidad de darle la vuelta a todo y mirar su lado positivo pero sin olvidar la seriedad del problema. Siempre tiene una gran moraleja cada una de sus películas. Te hace pensar, dudar y cuestionar en temas como la política, el amor, la belleza, el sentido de la vida,...

"Un final made in Hollywood" es una de sus películas que más me han impactado. Se trata de Val Waxman (Woody Allen), un director de cine que, tras ganar un par de Oscars, su carrera profesional se convirtió en un fracaso. A pesar de esto, él quiere volver a hacer una nueva película para demostrar que aún es un genio. A su vez, su ex-mujer (Téa Leoni) ve a Val perfectamente cualificado para dirigir una nueva película que podría vender mucho, a pesar de que estos no se llevan bien ya que ella le abandonó por otro (Treat Williams), cuyo estudio quiere producir la nueva película. Val acepta pero, justo antes de empezar, se queda completamente ciego. Como no podía perder esta gran oportunidad, decide ocultar su ceguera y seguir adelante con la película. Pueden imaginar la de peripecias que le ocurren al protagonista...

Dejo aquí una escena muy buena en la que él, junto a su representante, buscan la forma de seguir con la película a pesar de su ceguera...


Así, Woody Allen propone que todo el mundo debería quedarse ciego durante un tiempo. En ese estado de ceguera lo pasaríamos mal, dependeríamos de otras personas, no podríamos caminar solos,... En definitiva, echáríamos de menos la luz y los colores en nuestras vidas, daríamos lo que fuera por ver de nuevo todas esas cosas que vemos cada día y apenas apreciamos. Al recuperar la vista, todo lo que nos parecía corriente, de pronto, lo veremos precioso, amaríamos con mas fuerza a nuestros mas cercanos, apreciariamos todo, dándole importancia a cada detalle y a cada persona que se nos cruza en nuestro camino.

Es una gran comedia pero no hay que olvidar el verdadero sentido de esta obra de arte y su moraleja: aprecia lo que tienes y no esperes a perderlo para echarlo de menos.

A parte de todo esto, el director neoyorquino también hace una gran crítica a Hollywood, ya que, según Woody Allen, cuando un director propone una idea para hacer una película, en Hollywood te hacen modificarla a su manera. Así, los pequeños directores que no tienen medios para darse a conocer se verán esclavos de este sistema y por lo tanto sus películas no llegarán a ser como ellos querían sino como lo deseen los altos cargos de Hollywood (Según Allen, éstos no saben de cine, sólo se dejan guiar por el benefio que obtendrán). De esta forma, él justifica que cada vez sean peores las nuevas películas de Hollywood.

El mundo del cine es muy duro y no todo es tan bonito como parece. Dentro de éste, al igual que en la moda, la musica,..., hay mucha avarícia, mucha ambición. Gente que con su dinero consigue lo que quiere mientras otros pocos grandes genios no tienen medios para dar a conocer su arte. Todos empiezan desde abajo pero cada vez hay mas corrupción, sobretodo en Hollywood. Muchos directores han terminado retirándose del mundo del cine, por no hablar de los actores explotados... pero ese es otro tema que comentaré en otra ocasión.

En definitiva, os recomiendo esta gran película. ¡Es mucho más que un buen rato de risas!

(Woody Allen en "Un final made in Hollywood".)

"- ¿Y se quedó ciego?
- Sí, se quedó ciego... y unos meses después se quedó muerto... y eso es peor que la ceguera, porque las opciones disminuyen."

Solo se vive una vez (1937), Fritz Lang


Fantástico film dirigido por el directo alemán, Fritz Lang, siendo éste su segundo largometraje americano.

Este genio se vió obligado a emigrar a los Estados Unidos ya que, tras haber finalizado "El testamento del Dr. Mabuse" en 1932, Joseph Goebbels, ministro de publicidad del Imperio alemán -mano derecha de Hitler- le pidió a Lang que aportase sus creaciones en el cine a los estudios alemanes UFA (Estudios cinematográficos más importantes de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial), pero Lang, que era contrario a las ideas nazis, lo rechazó y huyó hacia Francia y, más tarde, hacia Hollywood, donde siguió rodando películas.

Entre esas películas estaba "Sólo se vive una vez", protagonizada por Henry Fonda y Sylvia Sidney. Un drama romántico y de cine negro donde, como casi todas las películas del expresionismo alemán, lo que triunfa es el amor.

Henry Fonda es un delincuente que, tras haber estado 3 años en la cárcel, consigue salir y reencontrarse con su mujer pero, tras poco tiempo, le acusan por un robo y un crimen que él no ha cometido y le condenan a la silla eléctrica. La mujer le ayuda a escaparse de la cárcel momentos antes de ser ejecutado y huyen...

Es una película muy bonita y no solo es el final significativo, tiene muchas escenas que hacen alusión al final y, si tenéis mucha imaginación, os daréis cuenta en seguida!